Введение
- Знакомство и обсуждение творчества студентов
- Музыка в эпоху перепроизводства контента
- Что продюсер может противопоставить генеративной музыке
- Музыка как воплощение эстетических концепций
Краткосрочные
курсы
курсы
Лаборатория Никиты Забелина
О программе
Лаборатория Никиты Забелина — это экспериментальное творческое пространство, в котором студенты будут создавать авангардные и инновационные музыкальные электронные проекты от поиска идеи до непосредственно продюсирования. Вместе с куратором-визионером и преподавателями-практиками из совершенно разных творческих областей (музыкальные продюсеры, дизайнеры, аудиовизуальные художники, фотографы, журналисты) студенты расширят свой кругозор, творческое мышление и выведут свое творчество на качественно новый профессиональный уровень.
Курс рассчитан на музыкальных продюсеров и диджеев, которые хотят сформировать свой сценический образ и не просто выйти на сцену с лайвом, а спродюсировать настоящее музыкальное шоу с использованием мультимедийных технологий, подобно проекту Tesla самого Никиты Забелина
Курс рассчитан на музыкальных продюсеров и диджеев, которые хотят сформировать свой сценический образ и не просто выйти на сцену с лайвом, а спродюсировать настоящее музыкальное шоу с использованием мультимедийных технологий, подобно проекту Tesla самого Никиты Забелина
Куратор
программы
Никита Забелин — музыкант, диджей, основатель объединения Resonance, ведущий одноимённой радиопрограммы на Studio21, куратор образовательной программы в Moscow Music School и создатель проекта RESOhub.
Преподаватели
Маша Веретенникова (CPSL) — резидентка Resonance. За ее плечами релизы на российских и зарубежных лейблах: Clipp.art, Get Busy, Weird Nights, Resonance, Dionysian Mysteries и других. Часто выступает в коллаборации с западными музыкантами и ведет свое шоу Threads на лондонском радио.
Александр Васильев (Xandr.vasiliev) — электронный лайв-музыкант и эксперт в области модульных синтезаторов. В своих студийных работах музыкант демонстрирует джазовый бэкграунд, предпочитая лаконичность и минимализм в создании аудиообъектов. Выступает в Mutabor, RNDM, поле и др.
Алина Габдуллина — диджей и digital-продюсер. Играет на клавишах и сводит музыку всех жанров. 10 лет в диджитале, среди кейсов — промо Скриптонита и лейбла musica36, выставки Faces&Laces, агентства Setters, студии Radugadesign, объединения Resonance, проекта TESLA Никиты Забелина, фестиваля Sensor и локальных артистов.
Арсений Попов — кросс-дисциплинарный художник, член творческого объединения Zozazes и резидент Koshta.collective. Арт-директор студии «ЯРКО». Сотрудничал с музеем современного искусства Garage, музыкантами SODA LUV, Муся Тотибадзе, Cream Soda и др. Участник Blazar 2022 и Dubai Design Week. Автор телеграм-канала «дельфин дружит с кукушкой».
Александр Рыжнёв — композитор, вокалист и преподаватель. Окончил Московский колледж импровизирующей музыки по направлениям «Джазовый Вокал» и «Фортепиано». Победитель Премии Джанни Бергамо в области классической музыки 2010 в Швейцарии. В 2017 году удостоен Премии Франко Аббьяти за лучшую итальянскую музыкальную премьеру 2016 года. Обладатель международных наград и наставник с большим опытом работы со студентами.
Дмитрий Чуриков — креативный директор в рекламном агентстве. Помимо этого, занимается электронной музыкой и изучает ее техническую сторону: работает с синтезаторами и тем, как они устроены, разрабатывает дизайн модульных синтезаторов в рамках собственного бренда mdr.modular.
* Возможны изменения в преподавательском составе в связи с ежегодным обновлением учебного плана
1. Образовательный процесс
Интеллектуальный блок
Практический блок
Домашние задания
Практический блок
Домашние задания
Последовательное выполнение заданий приблизит идеи к реализации. В течение всего обучения студенты используют ресурсы школы и университета, в том числе занимаются в продакшн и репетиционных классах, а также могут пользоваться фотостудией и мастерской шелкографии.
2. План курса
Введение в синтез звука
- Синтезаторы и синтез звука
- Основные понятия и типы синтеза
- Работа на модулярном синтезаторе
- Создание простых патчей
Расширение инструментария
- Создание сложных патчей и эффектов, сэмплинг
- Создание оригинальных тембров и «саунда»
- Создание аудиосреды, эмбиента, «звука-настроения»
- Создание палитры звуковых фактур
Динамическое измерение звука
- Звуковые текстуры — наложение фактур, сплетение элементов
- Движение
- Плотность/разреженность. Теснота/просторность. Сумбурность/размеренность
Звуковые структуры
- Конструкция и композиция
- Архитектоника
- Аранжировка
История электронной музыки
Междисциплинарный подход к созданию творчества
- Роль визуального в творчестве музыкального артиста
- История развития современного визуального языка и графики
- Создание фоторепрезентации артиста и музыкального проекта
- Формирование визуальной системы артиста и музыкального проекта
- Создание мерча
- Музыкальная журналистика и музыкальные медиа. Пресс-релизы
- Интеграция визуальной системы артиста и музыкального проекта в медиа-продукт
- Сайт музыкального артиста
Живое выступление как событие
- Как создаются события?
- Драматургия выступления
- Настроение публики как основная материя артиста на сцене (на примере диджеинга)
- Live-сетап
- Оптимизация сетапа. Как обойтись минимальными средствами?
3. Результат обучения
В результате студенты создадут мультимедийную лайв-программу с продуманной драматургией треков, световой партитурой и динамическим визуальными эффектами. Кроме этого студенты в целом разработают идеологию и визуальный образ своего музыкального проекта, научатся писать цепляющие пресс-релизы и создадут пресс-кит. Лучшие студенты выступят со своими проектами на клубной площадке.
4. Условия оплаты
120 000₽*
*включая НДС
возможна оплата двумя платежами
*включая НДС
возможна оплата двумя платежами
Информация об образовательной программе носит ознакомительный характер и не является офертой. Образовательная программа реализуется ООО “Универсальный университет” (регистрационный номер лицензии № 040742 от 27.03.2020 года ).