Карьера звукорежиссера: путь от стажера до профессионала

Современный звукорежиссер — это специалист, который соединяет технические знания и слуховое чутье. Он может работать на студии с поп-певицей, в театре с режиссером, на фестивале с рок-группой, в кино озвучивать, как шуршит плащ героя. Он может собрать лайв под открытым небом, сделать чистую подачу для YouTube-интервью или звуковое оформление подкаста.

Хороший звук — это всегда результат чьей-то внимательной и скрупулезной работы. И именно об этой работе мы расскажем в статье: какие направления в звукорежиссуре существуют, с чего начать путь новичку, какими навыками стоит овладеть и как не сгореть на старте.

Разбираемся вместе с Арсением Асташкиным — техническим директором студийного комплекса Игоря Матвиенко, дипломированным педагогом по музыкальной звукорежиссуре и куратором проектной студии программы «Звукорежиссер» Московской школы музыки. Арсений — практикующий звукорежиссер, в портфолио которого DJ Грув, TONEVA, группа «Любэ», «Мумий Тролль», Виктория Дайнеко, Марина Кравец, Music Hayk и другие артисты.

Когда вы только начинаете путь в звукорежиссуру, может показаться, что это одна-единственная профессия с четким набором задач. Но на самом деле направлений множество — и это открывает широкие возможности для выбора. Кто-то работает со студийной записью, кто-то с концертами, кто-то уходит в кино или онлайн-продукты.

Вот основные направления, с которых обычно начинается карьера в профессии.

Студийная звукорежиссура

Это запись вокала, инструментов, подкастов, озвучки — всего, что происходит в помещении. Здесь важна точность, внимание к деталям и любовь к технической части. Студийные звукари делятся на:

• Recording engineer — отвечает за саму запись.
  
  

• Mix engineer — занимается сведением: собирает все дорожки в единое звучание.
  
  

• Mastering engineer — финальная обработка трека перед публикацией.
  
  

Если вы любите сидеть в тишине, методично колдовать над звуком и получать идеальное звучание — вам сюда.

Концертный звук

Если вам близка атмосфера сцены, вы любите живое взаимодействие с артистами и не боитесь работы в быстром темпе — концертная звукорежиссура может стать отличным направлением для старта.

Здесь два основных направления:

• FOH (Front of House) — это основной пульт, расположенный в зале напротив сцены. Звукорежиссер FOH настраивает то, что слышит публика. Это главный фронтальный звук.
  
  

• Мониторинг — это отдельная зона и отдельный пульт, чаще всего размещенный за сценой или сбоку. Звукорежиссер мониторов управляет тем, что слышат артисты в своих ушах (in-ear) или через мониторные колонки на сцене. Его задача — сделать так, чтобы каждый участник слышал именно то, что ему нужно: кто-то — барабаны, кто-то — только свой голос, кто-то — весь микс.

Иногда (на маленьких площадках) один и тот же человек ведет и FOH, и мониторинг с одного пульта — это называется one-mix. Но на больших концертах — это разные люди и разные задачи.

«Концертный звук — это адреналин, это работа на лету. Часто — таскание оборудования и мотание проводов. Но и кайф, когда зал взрывается, — тоже непередаваемый», — Арсений Асташкин.

Театральный и кино/видео-звук

Если вам близка работа со звуком в связке с визуальными искусствами — стоит рассмотреть направления, связанные с театром, кино или телевидением. Здесь важна не только техническая точность, но и умение поддерживать атмосферу, подчеркивать действия на сцене или в кадре.

• Театральный звукорежиссер — работает со спектаклями, живыми голосами, акустикой зала.
  
  

• Foley Artist — человек, который озвучивает звуки: шаги, одежду, вздохи. 

Такой звук — это тоже режиссура. Только вместо актеров — предметы, и вместо слов — ритм и тембр.

Смежные направления: звук + что-то еще

Есть и гибридные профессии:

• Саунд-дизайнер — создает уникальные звуки, атмосферу для игр, кино, рекламы.
  
  

• Акустический инженер — рассчитывает звучание помещений, проектирует студии.
  
  

• Музыкальный продюсер — часто совмещает звук с композиторской работой.
  
  

«Кто-то уходит в лайвы ради энергии. Кто-то — в Foley. Направлений много, и это прекрасно. Надо попробовать самому, чтобы понять что больше подходит», — Арсений Асташкин.

Когда вы только интересуетесь звукорежиссурой, все может казаться слишком сложным. Но большинство специалистов начинали с самого простого — и не с дорогого оборудования или крупных студий.

1. Личный интерес и внутренняя мотивация

Почти всегда все начинается с любопытства: как устроен звук? Почему одни треки звучат мощно, а другие — плоско? Если вы задаетесь такими вопросами — вы уже на старте.

«У меня все началось со школьного задания — нужно было собрать десять песен в один файл для показа по акробатике. Тогда я впервые полез в программы и понял, что мне это интересно», — Арсений Асташкин.

2. Пробуем в деле: друзья, проекты, первые треки

На старте путь звукорежиссера выглядит совсем не гламурно. Это не про студийную аппаратуру за миллионы долларов, а про кабели, стойки, микрофоны и физическую работу. Но именно с этого все и начинается — с реальных задач и живых людей.

Вы можете:

• помогать друзьям записывать демки;
  
  

• ассистировать на чужих сессиях;
  
  

• участвовать в студенческих или любительских проектах;
  
  

• работать с преподавателями и попадать в их команду;
  
  

• со временем — перейти от помощника к полноправному специалисту.

«Сначала таскаешь провода. Потом — ассистент живой легенды. Главное — не строить воздушных замков, а накапливать разнообразный опыт. Все приходит через людей и через работу», — Арсений Асташкин.

3. Первая техника: базовый минимум

Чтобы стать звукорежиссером, одного только музыкального слуха и интереса к технике недостаточно. Нужно ориентироваться в инструментах профессии — как в программном обеспечении (DAW), так и в железе (пультах, микрофонах). Но для старта не нужен профессиональный сетап. Достаточно иметь:

• звуковую карту/аудиоинтерфейс (например, Focusrite или Behringer);
  
  

• наушники и микрофон;
  
  

• базовое программное обеспечение. Одна из лучших программ для начала — Pro Tools. Это международный стандарт, который используют почти все студии.

«Я начал с Focusrite, мне его купил дядя, увидев мой интерес. Потом перешел на что-то мощнее. Но этого интерфейса хватило, чтобы понять основы и начать. Не ждите идеальных условий. Главное — регулярная практика и желание разобраться. Даже из "домашнего" старта можно прийти к профессиональной карьере», — Арсений Асташкин.

Звукорежиссер — это не только работа с техникой. Это в первую очередь работа с людьми. Даже если вы отлично сводите и прекрасно владеете Pro Tools — без умения общаться, слушать и находить общий язык с клиентами, артистами, коллегами вы вряд ли продвинетесь далеко.

Очень важно:

• стараться при первом общении выяснять, чего именно хочет заказчик, даже если он сам это пока не может сформулировать;
  
  

• уметь донести свое мнение корректно, без давления;
  
  

• быть внимательным к настроению команды, уметь подстраиваться под ситуацию.
  
  

• находить людей, с которыми хочется работать и которые будут рекомендовать вас дальше.
  
  

«Самое важное в начале — это коммуникация. Можно быть не очень опытным в плане техники, но если ты умеешь разговаривать, понимать, что нужно людям, тебе будут доверять и ты сможешь практиковаться. Иногда самые крутые специалисты не сходятся характерами — и работать вместе не получается. Люди идут за комфортом, за атмосферой. Общение решает очень многое», — Арсений Асташкин.

Важно быть понятным, вежливым, гибким — особенно на старте. Иногда вас выберут не потому, что у вас суперпортфолио, а потому что с вами просто приятно работать.

Если вы только начинаете, важно понять: в профессию не приглашают — в нее входят сами. Работа в студии — это реальность, если проявить инициативу. Вот что можно сделать уже сейчас:

• Найдите студии поблизости.
  Откройте карту, вбейте в поиск: «звукозаписывающая студия».
  Посмотрите, кто что делает — кто пишет рекламу, кто музыку, кто подкасты. Сохраняйте контакты.
  
  

• Напишите или позвоните.
  Простое сообщение работает:
  «Здравствуйте! Я начинаю карьеру звукорежиссера. Готов помогать и учиться. Можно ли прийти на сессию, понаблюдать, поассистировать?»
  Это нормально — проситься учиться. Многие ценят открытость и энтузиазм.
  
  

• Арендуйте студию на час-два.
  Во многих студиях можно забронировать время, даже если ты не профи. Соберите друзей, возьмите микрофон — и пробуйте. Это реальная практика, а не просто урок на YouTube.
  
  

• Знакомьтесь с другими начинающими.
  Курсы, форумы, телеграм-чаты, тусовки — все это помогает найти людей, с кем можно делать первые проекты. Один пишет, второй монтирует, третий продюсирует. 

Портфолио — это ваша визитка. И она не обязательно должна начинаться с платных заказов. Для новичка подойдут:

• самостоятельные эксперименты (например, запись гитары + вокал);
  
  

• демо-проекты с друзьями;
  
  

• волонтерские проекты, студенческие короткометражки, подкасты;
  
  

• просто задания «для портфеля» — обработать чужой вокал, свести акустику и так далее.

Важно: сразу добавляйте в портфолио и делитесь тем, что сделали. Пусть даже бесплатно.

«Хочешь записывать — пиши интересным людям в VK: “Ребята, делаю портфолио”. Это работает. Главное — не бояться общения», — Арсений Асташкин.

Большая ошибка новичков — переработка. По 18–20 часов за проектом без сна и еды — не признак продуктивности, а путь к выгоранию.

• делайте перерывы каждый час;
  
  

• не забывайте про режим дня, сон, еду, физическую активность;
  
  

• развивайтесь вне звука — читайте, общайтесь, переключайтесь.
  
  

И не забывайте про слуховую гигиену — топовые звукари слушают музыку нечасто именно потому, что уши тоже устают.

«Нельзя жить только звуком. Нужно учиться восстанавливаться. Иногда лучший шаг — просто пойти поспать. Интернет создает иллюзию, что все рядом, все просто. Но путь долгий. Главное — не переработать и не замкнуться только в музыке», — Арсений Асташкин.

Если вы чувствуете, что звук — это ваше, приходите на курс «Звукорежиссер» в Московской школе музыки. Вас ждет практика с оборудованием, работа с наставниками из индустрии и реальные шаги к профессиональной карьере.