Краткосрочные
курсы

Лаборатория Resonance с Никитой Забелиным

Начало обучения: По мере наполнения группы
Продолжительность: 6 недель
Формат обучения: очные занятия: понедельник, среда и четверг
по вечерам с 19:00 до 22:00

О программе

Reso.Lab — это пошаговый интенсив по созданию своего музыкального электронного проекта — от позиционирования и разработки до непосредственно продюсирования.  Вместе с куратором и преподавателями (саунд-продюсерами, аудиовизуальными художниками, журналистами) студенты разовьют эстетическое мышление и усилят технические навыки создания музыки.

Курс рассчитан на музыкантов, которые хотят сформировать сценический образ, прокачать своё звучание и перенять опыт звёзд электронной сцены — чтобы сделать следующий шаг в творческом развитии и запустить или перезапустить карьеру с новым оригинальным подходом и уникальным видением.

Куратор
программы

Никита Забелин — музыкант, диджей, основатель объединения Resonance, ведущий одноимённой радиопрограммы на Studio21, куратор образовательной программы в Moscow Music School и создатель проекта RESOhub.

Преподаватели

Маша Веретенникова (CPSL) — резидентка Resonance. За ее плечами релизы на российских и зарубежных лейблах: Clipp.art, Get Busy, Weird Nights, Resonance, Dionysian Mysteries и других. Часто выступает в коллаборации с западными музыкантами и ведет свое шоу Threads на лондонском радио.

Александр Васильев (Xandr.vasiliev) — электронный лайв-музыкант и эксперт в области модульных синтезаторов. В своих студийных работах музыкант демонстрирует джазовый бэкграунд, предпочитая лаконичность и минимализм в создании аудиообъектов. Выступает в Mutabor, RNDM, поле и др. 


Алина Габдуллина — диджей и digital-продюсер. Играет на клавишах и сводит музыку всех жанров. 10 лет в диджитале, среди кейсов — промо Скриптонита и лейбла musica36, выставки Faces&Laces, агентства Setters, студии Radugadesign, объединения Resonance, проекта TESLA Никиты Забелина, фестиваля Sensor и локальных артистов.


Арсений Попов — кросс-дисциплинарный художник, член творческого объединения Zozazes и резидент Koshta.collective. Арт-директор студии «ЯРКО». Сотрудничал с музеем современного искусства Garage, музыкантами SODA LUV, Муся Тотибадзе, Cream Soda и др. Участник Blazar 2022 и Dubai Design Week. Автор телеграм-канала «дельфин дружит с кукушкой».


Александр Рыжнёв — композитор, вокалист и преподаватель. Окончил Московский колледж импровизирующей музыки по направлениям «Джазовый Вокал» и «Фортепиано». Победитель Премии Джанни Бергамо в области классической музыки 2010 в Швейцарии. В 2017 году удостоен Премии Франко Аббьяти за лучшую итальянскую музыкальную премьеру 2016 года. Обладатель международных наград и наставник с большим опытом работы со студентами.


Дмитрий Чуриков — креативный директор в рекламном агентстве. Помимо этого, занимается электронной музыкой и изучает ее техническую сторону: работает с синтезаторами и тем, как они устроены, разрабатывает дизайн модульных синтезаторов в рамках собственного бренда mdr.modular.

1. Образовательный процесс

Интеллектуальный блок 
Изучение музыкального формообразования, разбор истории электронной музыки и осмысление современного междисциплинарного подхода к созданию объекта творчества. Здесь же — история синтезаторов и драм-машин, сэмплинг, синтез звука, архитектоника, драматургия выступления. Задача студентов — определить основное направление и замысел своей деятельности.

Практический блок
Студенты в сопровождении преподавателей и куратора воплощают в звук и в изображение замыслы, созданные на интеллектуальном блоке.

Домашние задания

Последовательное выполнение заданий приблизит идеи к реализации. В течение всего обучения студенты используют ресурсы школы и университета, в том числе занимаются в продакшн и репетиционных классах, а также могут пользоваться фотостудией и мастерской шелкографии.

2. План курса

Введение

  • Знакомство и обсуждение творчества студентов
  • Музыка в эпоху перепроизводства контента
  • Что продюсер может противопоставить генеративной музыке
  • Музыка как воплощение эстетических концепций

Введение в синтез звука

  • Синтезаторы и синтез звука
  • Основные понятия и типы синтеза
  • Работа на модулярном синтезаторе
  • Создание простых патчей

Расширение инструментария

  • Создание сложных патчей и эффектов, сэмплинг
  • Создание оригинальных тембров и «саунда»
  • Создание аудиосреды, эмбиента, «звука-настроения»
  • Создание палитры звуковых фактур

Динамическое измерение звука

  • Звуковые текстуры — наложение фактур, сплетение элементов
  • Движение
  • Плотность/разреженность. Теснота/просторность. Сумбурность/размеренность

Звуковые структуры

  • Конструкция и композиция
  • Архитектоника
  • Аранжировка

Пост-продакшн

  • Баланс
  • Панорама
  • Компрессия
  • Эквализация
  • Пространство

История электронной музыки

  • Аналоговый электрический и электронный звук с XIX века до середины ХХ века
  • История синтезаторов, драм-машин, MPC. Как развитие техники влияло на звук, музыку и эстетику
  • Цифровая революция в музыке
  • Из авангарда в мейнстрим
  • Электронная музыка в контексте поп-культуры и поп-музыки
  • Социальный контекст развития электронной музыки
  • Тенденции развития современной электронной музыки

Междисциплинарный подход к созданию творчества

  • Роль визуального в творчестве музыкального артиста
  • История развития современного визуального языка и графики
  • Создание фоторепрезентации артиста и музыкального проекта
  • Формирование визуальной системы артиста и музыкального проекта
  • Создание мерча
  • Музыкальная журналистика и музыкальные медиа. Пресс-релизы
  • Интеграция визуальной системы артиста и музыкального проекта в медиа-продукт
  • Сайт музыкального артиста

Живое выступление как событие

  • Как создаются события?
  • Драматургия выступления
  • Настроение публики как основная материя артиста на сцене (на примере диджеинга)
  • Live-сетап
  • Оптимизация сетапа. Как обойтись минимальными средствами?

3. Результат обучения

К окончанию курса студенты под руководством Никиты Забелина создадут EP собственного проекта с использованием аналоговых инструментов. Кроме того — разработают собственный визуальный образ и научатся писать цепляющие пресс-релизы. Лучшие студенты защитят свой проект, написанный во время обучения, на большой клубной вечеринке

4. Расписание занятий

  • Понедельник — 19:00-22:00
  • Среда — 19:00-22:00
  • Четверг — 19:00-22:00

5. Условия оплаты

90 000₽*
*включая НДС
возможна оплата двумя платежами

Информация об образовательной программе носит ознакомительный характер и не является офертой. Образовательная программа реализуется ООО “Универсальный университет” (регистрационный номер лицензии № 040742 от 27.03.2020 года ).

m o s c o w m u s i c s c h o o l

Moscow Music School — школа современной музыки. Вдохновляем и обучаем тех, кто развивает музыкальную индустрию.

Подробнее о школе → Подробнее о школе →
Задать вопрос

Заявка на курс Заявка на событие
Я хочу подарить
После оплаты на электронный адрес получателя сертификата придет письмо с уведомлением о подарке и со всей необходимой информацией для участника интенсива
Введите свои данные
Спасибо, ваша заявка принята! Теперь проверьте почту - скоро там появится письмо с подтверждением.

Если вы не получили письмо, пожалуйста, свяжитесь с нами:
hello@moscowmusicschool.ru