Дата начала программы:
18 июля 2022 г.

Мастерская Resonance с Никитой Забелиным

Стоимость обучения: 98 000₽
возможна оплата 3 платежами

Продолжительность: 10 недель

Формат обучения: очные занятия несколько раз в неделю
по вечерам с 19:00 до 22:00

Срок подачи заявки: до 18 июля 2022

О программе

Музыкальная мастерская Resonance — это интенсивное погружение в создание своего музыкального проекта, от разработки концепции и позиционирования до продюсирования и сеттинга вечеринки.

Для кого этот курс?

музыкантов, которые хотят сформировать сценический образ, отточить музыкальное звучание и перенять опыт лидеров электронной сцены
музыкальных продюсеров и саунд-дизайнеров, желающих сделать следующий шаг в творческом развитии, запустить или перезапустить карьеру с новым оригинальным подходом и уникальным видением.

Саунд-продюсеры, аудио-визуальные художники и журналисты объединения Resonance совместно с преподавателями Московской школы музыки помогут студентам развить эстетическое мышление и усилить технические навыки создания музыки.

Куратор
программы

Никита Забелин — диджей, техно-продюсер, основатель объединения Resonance, ведущий одноименной радиопрограммы.

1. Образовательный процесс

Интеллектуальный блок

Изучение музыкального формообразования, разбор истории электронной музыки и осмысление современного междисциплинарного подхода к созданию объекта творчества. Задача студентов — определить основное направление и замысел своей деятельности.

Практический блок

Студенты в сопровождении преподавателей воплощают в звук и в изображение замыслы, рожденные на интеллектуальном блоке.

Домашние задания

Последовательное выполнение заданий приблизит идеи к реализации.

В течение курса студенты используют ресурсы школы и университета, в том числе занимаются в продакшн и репетиционных классах, а также могут пользоваться фотостудией и мастерской шелкографии.

2. План курса

Введение

Знакомство и обсуждение творчества студентов
Музыка в эпоху перепроизводства контента
Что продюсер может противопоставить генеративной музыке
Музыка как воплощение эстетических концепций

Введение в синтез звука

Синтезаторы и синтез звука
Основные понятия и типы синтеза
Работа на модулярном синтезаторе
Создание простых патчей

Расширение инструментария

Создание сложных патчей и эффектов, сэмплинг
Создание оригинальных тембров и «саунда»
Создание аудио-среды, эмбиента, «звука-настроения»
Создание палитры звуковых фактур

Динамическое измерение звука

Звуковые текстуры — наложение фактур, сплетение элементов
Движение
Плотность/разреженность. Теснота/просторность. Сумбурность/размеренность

Звуковые структуры

Конструкция и композиция
Архитектоника
Аранжировка

Пост-продакшн

Баланс
Панорама
Компрессия
Эквализация
Пространство

История электронной музыки

Аналоговый электрический и электронный звук с XIX века до середины ХХ века
История синтезаторов, драм-машин, MPC. Как развитие техники влияло на звук, музыку и эстетику
Цифровая революция в музыке
Из авангарда в мейнстрим
Электронная музыка в контексте поп-культуры и поп-музыки
Социальный контекст развития электронной музыки
Тенденции развития современной электронной музыки

Междисциплинарный подход к созданию творчества

Роль визуального в творчестве музыкального артиста
История развития современного визуального языка и графики
Создание фото-репрезентации артиста и музыкального проекта
Формирование визуальной системы артиста и музыкального проекта
Создание мерча
Музыкальная журналистика и музыкальные медиа. Пресс-релизы
Интеграция визуальной системы артиста и музыкального проекта в медиа-продукт
Сайт музыкального артиста

Живое выступление как событие

Как создаются события?
Драматургия выступления
Настроение публики как основная материя артиста на сцене (на примере диджеинга)
Live-сетап
Оптимизация сетапа. Как обойтись минимальными средствами?

3. Результат обучения

EP: создадите или доработаете существующий материал с использованием аналоговых инструментов под руководством Никиты Забелина и команды
Визуальный образ: создадите свою систему знаков, которая сделает вас узнаваемым
Пресс-релиз: научитесь составлять текст, который будет цеплять музыкальных журналистов

4. Требования к студентам

Владение базовым функционалом любого DAW (Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, FL Studio и др.). Приветствуется наличие музыкальных наработок/материала.

После подачи заявки на программу, пожалуйста, пришлите три оригинальных трека любого жанра и качества, созданных вами. Можно прислать демо или незаконченный материал. Это нужно для того, чтобы мы могли заранее представить себе характер формируемой группы и учесть это при проведении курса.

Информация о том, в каком виде отправить материалы, придет на почту после подачи заявки.

Вступительные испытания не предусмотрены.

m o s c o w m u s i c s c h o o l

Moscow Music School — школа современной музыки. Мы вдохновляем и обучаем тех, кто завтра перевернет музыкальную индустрию в России и мире. Уважая богатые традиции классического музыкального образования, мы смотрим в будущее индустрии, где вместе с академическими знаниями и навыками существуют новые технологии, инструменты и стили.

Подробнее о школе → Подробнее о школе →