Введение
- Знакомство и обсуждение творчества студентов
- Музыка в эпоху перепроизводства контента
- Что продюсер может противопоставить генеративной музыке
- Музыка как воплощение эстетических концепций
Краткосрочные
курсы
курсы
Лаборатория Resonance с Никитой Забелиным
О программе
Reso.Lab — это пошаговый интенсив по созданию своего музыкального электронного проекта — от позиционирования и разработки до непосредственно продюсирования. Вместе с куратором и преподавателями (саунд-продюсерами, аудиовизуальными художниками, журналистами) студенты разовьют эстетическое мышление и усилят технические навыки создания музыки.
Курс рассчитан на музыкантов, которые хотят сформировать сценический образ, прокачать своё звучание и перенять опыт звёзд электронной сцены — чтобы сделать следующий шаг в творческом развитии и запустить или перезапустить карьеру с новым оригинальным подходом и уникальным видением.
Курс рассчитан на музыкантов, которые хотят сформировать сценический образ, прокачать своё звучание и перенять опыт звёзд электронной сцены — чтобы сделать следующий шаг в творческом развитии и запустить или перезапустить карьеру с новым оригинальным подходом и уникальным видением.
Куратор
программы
Никита Забелин — диджей, техно-продюсер, основатель объединения Resonance, ведущий одноименной радиопрограммы.
1. Образовательный процесс
Интеллектуальный блок
Практический блок
Домашние задания
Практический блок
Домашние задания
Последовательное выполнение заданий приблизит идеи к реализации. В течение всего обучения студенты используют ресурсы школы и университета, в том числе занимаются в продакшн и репетиционных классах, а также могут пользоваться фотостудией и мастерской шелкографии.
2. План курса
Введение в синтез звука
- Синтезаторы и синтез звука
- Основные понятия и типы синтеза
- Работа на модулярном синтезаторе
- Создание простых патчей
Расширение инструментария
- Создание сложных патчей и эффектов, сэмплинг
- Создание оригинальных тембров и «саунда»
- Создание аудиосреды, эмбиента, «звука-настроения»
- Создание палитры звуковых фактур
Динамическое измерение звука
- Звуковые текстуры — наложение фактур, сплетение элементов
- Движение
- Плотность/разреженность. Теснота/просторность. Сумбурность/размеренность
Звуковые структуры
- Конструкция и композиция
- Архитектоника
- Аранжировка
Пост-продакшн
- Баланс
- Панорама
- Компрессия
- Эквализация
- Пространство
История электронной музыки
- Аналоговый электрический и электронный звук с XIX века до середины ХХ века
- История синтезаторов, драм-машин, MPC. Как развитие техники влияло на звук, музыку и эстетику
- Цифровая революция в музыке
- Из авангарда в мейнстрим
- Электронная музыка в контексте поп-культуры и поп-музыки
- Социальный контекст развития электронной музыки
- Тенденции развития современной электронной музыки
Междисциплинарный подход к созданию творчества
- Роль визуального в творчестве музыкального артиста
- История развития современного визуального языка и графики
- Создание фоторепрезентации артиста и музыкального проекта
- Формирование визуальной системы артиста и музыкального проекта
- Создание мерча
- Музыкальная журналистика и музыкальные медиа. Пресс-релизы
- Интеграция визуальной системы артиста и музыкального проекта в медиа-продукт
- Сайт музыкального артиста
Живое выступление как событие
- Как создаются события?
- Драматургия выступления
- Настроение публики как основная материя артиста на сцене (на примере диджеинга)
- Live-сетап
- Оптимизация сетапа. Как обойтись минимальными средствами?
3. Результат обучения
К окончанию курса студенты под руководством Никиты Забелина создадут EP собственного проекта с использованием аналоговых инструментов. Кроме того — разработают собственный визуальный образ и научатся писать цепляющие пресс-релизы.
4. Расписание занятий
Вторник — 19:00-22:00
Четверг — 19:00-22:00
Четверг — 19:00-22:00
m
o
s
c
o
w
m
u
s
i
c
s
c
h
o
o
l
Moscow Music School — школа современной музыки. Мы вдохновляем и обучаем тех, кто завтра перевернет музыкальную индустрию.
Подробнее о школе → Подробнее о школе →