Мастерская Resonance с Никитой Забелиным
Задать вопрос

Заявка на курс Заявка на событие
Я хочу подарить
После оплаты на электронный адрес получателя сертификата придет письмо с уведомлением о подарке и со всей необходимой информацией для участника интенсива
Введите свои данные
Спасибо, ваша заявка принята! Теперь проверьте почту - скоро там появится письмо с подтверждением.

Если вы не получили письмо, пожалуйста, свяжитесь с нами:
hello@moscowmusicschool.ru
Дата начала программы:
18 июля 2022 г.

Мастерская Resonance с Никитой Забелиным

Стоимость обучения: 98 000₽
возможна оплата 3 платежами
Продолжительность: 10 недель
Формат обучения: очные занятия несколько раз в неделю
по вечерам с 19:00 до 22:00
Срок подачи заявки: до 18 июля 2022

О программе

Музыкальная мастерская Resonance — это интенсивное погружение в создание своего музыкального проекта, от разработки концепции и позиционирования до продюсирования и сеттинга вечеринки.

Для кого этот курс?
  • музыкантов, которые хотят сформировать сценический образ, отточить музыкальное звучание и перенять опыт лидеров электронной сцены
  • музыкальных продюсеров и саунд-дизайнеров, желающих сделать следующий шаг в творческом развитии, запустить или перезапустить карьеру с новым оригинальным подходом и уникальным видением.

Саунд-продюсеры, аудио-визуальные художники и журналисты объединения Resonance совместно с преподавателями Московской школы музыки помогут студентам развить эстетическое мышление и усилить технические навыки создания музыки. 

Куратор
программы

Никита Забелин — диджей, техно-продюсер, основатель объединения Resonance, ведущий одноименной радиопрограммы.

1. Образовательный процесс

Интеллектуальный блок 
Изучение музыкального формообразования, разбор истории электронной музыки и осмысление современного междисциплинарного подхода к созданию объекта творчества. Задача студентов — определить основное направление и замысел своей деятельности.

Практический блок
Студенты в сопровождении преподавателей воплощают в звук и в изображение замыслы, рожденные на интеллектуальном блоке.

Домашние задания
Последовательное выполнение заданий приблизит идеи к реализации.

В течение курса студенты используют ресурсы школы и университета, в том числе занимаются в продакшн и репетиционных классах, а также могут пользоваться фотостудией и мастерской шелкографии.

2. План курса

Введение

  • Знакомство и обсуждение творчества студентов
  • Музыка в эпоху перепроизводства контента
  • Что продюсер может противопоставить генеративной музыке
  • Музыка как воплощение эстетических концепций

Введение в синтез звука

  • Синтезаторы и синтез звука
  • Основные понятия и типы синтеза
  • Работа на модулярном синтезаторе
  • Создание простых патчей

Расширение инструментария

  • Создание сложных патчей и эффектов, сэмплинг
  • Создание оригинальных тембров и «саунда»
  • Создание аудио-среды, эмбиента, «звука-настроения»
  • Создание палитры звуковых фактур

Динамическое измерение звука

  • Звуковые текстуры — наложение фактур, сплетение элементов
  • Движение
  • Плотность/разреженность. Теснота/просторность. Сумбурность/размеренность

Звуковые структуры

  • Конструкция и композиция
  • Архитектоника
  • Аранжировка

Пост-продакшн

  • Баланс
  • Панорама
  • Компрессия
  • Эквализация
  • Пространство

История электронной музыки

  • Аналоговый электрический и электронный звук с XIX века до середины ХХ века
  • История синтезаторов, драм-машин, MPC. Как развитие техники влияло на звук, музыку и эстетику
  • Цифровая революция в музыке
  • Из авангарда в мейнстрим
  • Электронная музыка в контексте поп-культуры и поп-музыки
  • Социальный контекст развития электронной музыки
  • Тенденции развития современной электронной музыки

Междисциплинарный подход к созданию творчества

  • Роль визуального в творчестве музыкального артиста
  • История развития современного визуального языка и графики
  • Создание фото-репрезентации артиста и музыкального проекта
  • Формирование визуальной системы артиста и музыкального проекта
  • Создание мерча
  • Музыкальная журналистика и музыкальные медиа. Пресс-релизы
  • Интеграция визуальной системы артиста и музыкального проекта в медиа-продукт
  • Сайт музыкального артиста

Живое выступление как событие

  • Как создаются события?
  • Драматургия выступления
  • Настроение публики как основная материя артиста на сцене (на примере диджеинга)
  • Live-сетап
  • Оптимизация сетапа. Как обойтись минимальными средствами?

3. Результат обучения

  • EP: создадите или доработаете существующий материал с использованием аналоговых инструментов под руководством Никиты Забелина и команды
  • Визуальный образ: создадите свою систему знаков, которая сделает вас узнаваемым
  • Пресс-релиз: научитесь составлять текст, который будет цеплять музыкальных журналистов

4. Требования к студентам

Владение базовым функционалом любого DAW (Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, FL Studio и др.). Приветствуется наличие музыкальных наработок/материала.

После подачи заявки на программу, пожалуйста, пришлите три оригинальных трека любого жанра и качества, созданных вами. Можно прислать демо или незаконченный материал. Это нужно для того, чтобы мы могли заранее представить себе характер формируемой группы и учесть это при проведении курса.

Информация о том, в каком виде отправить материалы, придет на почту после подачи заявки.

Вступительные испытания не предусмотрены.

m o s c o w m u s i c s c h o o l

Moscow Music School — школа современной музыки. Мы вдохновляем и обучаем тех, кто завтра перевернет музыкальную индустрию в России и мире. Уважая богатые традиции классического музыкального образования, мы смотрим в будущее индустрии, где вместе с академическими знаниями и навыками существуют новые технологии, инструменты и стили.

Подробнее о школе → Подробнее о школе →