Интервалы в музыке: как начать слышать их в знакомых песнях

Вы решили изучать теорию музыки, чтобы профессионально овладеть инструментом, но одна мысль о скучных правилах и таблицах наводит тоску? С сегодняшней темой все будет иначе. Мы поговорим о живых составляющих, кирпичиках, из которых строится каждая музыкальная композиция. Ведь именно интервал задаёт характер всей песне. В этой статье мы научимся слышать интервалы и узнавать их через знакомые мелодии — без использования сложных схем и заучивания сухой теории.

Примерное время чтения: 10 минут.

• Интервал — расстояние между двумя звуками: нижний — основание, верхний — вершина.
• Измеряется в тонах и полутонах: малая секунда — полтона, большая — целый тон.
• Восемь простых интервалов охватывают все ноты в пределах октавы.
• Три пары классификаций: чистые, малые и большие; консонансы и диссонансы.
• Осваиваются через песни-якоря, а не заучивание.

Интервал — это расстояние между звуками по высоте. Когда вы играете две ноты на своем инструменте, разница между ними и есть музыкальный интервал. Их можно сыграть одновременно или по очереди, суть от этого не меняется. А теперь давайте разберём три важных вопроса: из чего состоит любой интервал, зачем новичку его слышать и откуда в теории музыки взялись странные названия интервалов вроде «терция» или «квинта». Каждый шаг разберём на конкретных примерах из знакомых песен.

Основание и вершина: из чего состоит любой интервал

Интервал отмеряют вверх и вниз, но эта пара звуков имеет четкое распределение. Нижняя из двух нот всегда остаётся основанием, а верхняя — вершиной. Это первое, что необходимо запомнить в самом начале пути.

Зачем новичку слышать интервалы: подбор песен, импровизация, музыкальный слух

Зачем вообще учиться слышать интервалы? У этого есть три практические выгоды.

1) Вы сможете подбирать любимые песни на слух, четко определять звуки и расстояние между ними.
2) У вас появится база для импровизации и использования знакомых приёмов в своих партиях.
3) Вы по-новому услышите и поймёте любимые композиции.

Музыкальный слух — это тренируемый навык, и он отлично развивается в процессе такого обучения.

Откуда взялись названия интервалов: от примы до октавы

Современная теория музыки зародилась в Италии эпохи Возрождения. Именно поэтому все названия интервалов — это простые итальянские числительные. Здесь не придется изучать теорию, достаточно запомнить их как детскую считалочку: прима (первая), секунда (вторая), терция (третья) и так далее, вплоть до октавы (восьмой). Такое простое исчисление лежит в основе всей мировой музыки.

Если расстояние между нотами — это сам интервал, то тоны и полутоны выступают чем-то вроде его линейки. Как если бы тон был равен сантиметру, а полутон — пяти миллиметрам. У каждой ступени своё число тонов, и именно оно отличает звуки одних интервалов от других в живой музыке. Прима — это ноль тонов, малая секунда — полтона, большая секунда — целый тон. Дальше разберём, как эти шаги звучат и как записываются на нотном стане в виде двух нот.

Полутон как наименьший шаг на клавиатуре

На фортепиано каждой клавише соответствует одна нота. Полутон — это наименьшее расстояние между звуками: он всегда лежит между соседними белой и чёрной клавишами, а также между ми-фа и си-до (две белые без чёрной между ними). Два полутона складываются в целый тон. На этой арифметики строятся все интервалы: прима — 0 тонов, малая секунда — 0,5 тона, большая секунда — 1 тон и так далее.

Как интервал выглядит на нотном стане

Понять ширину созвучия легко по его нотному рисунку. На бумаге гармонический интервал записывают в виде вертикали: эти ноты стоят одна над другой. Мелодический вариант отображает звуки друг за другом. Чем дальше ноты расположены на линейках, тем шире расстояние между ними на клавишах. Визуальный образ двух нот сразу выдаёт характер созвучия.

Чтобы понять, какие бывают интервалы, нам предстоит разделить их на три главные пары характеристик. По способу воспроизведения они бывают мелодическими (ноты берутся по очереди), и гармоническими (ноты звучат одновременно). По качеству полутонов выделяют чистые созвучия, такие как квинта, а также малые и большие интервалы. Они отличаются настроением. Большая терция — основа мажора, малая — минора. И, наконец, по степени благозвучия их делят на мягкие приятные консонансы и резкие диссонансы. Все они имеют свои уникальные свойства, это и помогает нам различать интервалы на слух.

Мелодические и гармонические интервалы

Если звуки берутся последовательно, один за другим, перед вами мелодический интервал. Его легко услышать в любой напеваемой теме. При одновременном исполнении возникает гармонический интервал, где звуки сливаются воедино. Из таких гармонических интервалов строятся все аккорды; Например, берёте три терции подряд и получаете трезвучие. Мелодические слышны в вокальной партии, гармонические — в аккомпанементе.

Чистые, большие и малые интервалы

Секунда, терция, секста и септима бывают большими и малыми: большой интервал ровно на полутон шире малого. Малая секунда — это полтона, большая секунда — целый тон. Прима, кварта, квинта и октава всегда остаются чистыми, у них нет пар. Чистые интервалы звучат устойчиво и спокойно, а большие и малые добавляют мелодии характер и эмоциональную окраску.

Консонансы и диссонансы: что звучит мягко, а что резко

Кроме того, человеческое ухо чётко различает интервалы на две группы по комфортности звучания. Консонанс — мягкое, согласное созвучие, в котором ноты дополняют друг друга и звучат устойчиво. Диссонанс — резкое, напряжённое звучание, где звуки будто спорят между собой. К диссонансам относятся секунда и септима, все остальные созвучия — консонансы. Вы можете проверить разницу на слух, взяв любую секунду и следом любую квинту.

Давайте разберем восемь интервалов по единому шаблону: строение в тонах → характер звучания → песня-якорь. Такая структура поможет запомнить каждый интервал и быстро находить его в знакомых мелодиях. Идите по списку сверху вниз и пропевайте примеры вслух.

Прима — звук, равный самому себе

Прима — это ноль тонов, два одинаковых звука. Самый простой интервал. Вы берёте одну ноту и играете её дважды. Это просто повторяющиеся одинаковые звуки. Так начинается тема из «Пиратов Карибского моря» (сплошные примы в начале).

Секунда — самый «речевой» интервал

Надо начать с того, что секунда — диссонанс, в ней звуки цепляются друг за друга, как в речи. Малая секунда — 0,5 тона (ми-фа), большую секунду составляют целый тон (до-ре). Чтобы их отличить вспомните первые звуки «К Элизе» Бетховена — это малая секунда. А большую мы поём в первом скачке вверх песни «Happy Birthday».

Терция — что делает мелодию мажорной или минорной

Мы уже говорили, что терция определяет настроение музыки. Малая терция (1,5 тона) даёт минор, большая терция (2 тона) — мажор. Малая очень ярко звучит в начале 5-й симфонии Бетховена (то самое первое «та-да-да-дам»), большая — в знакомой с детства колыбельной «Спи моя радость усни» на первом же мажорном подъеме.

Чистая кварта (ч4) — интервал гимнов и тем

Чистая кварта — это 2,5 тона, и это совершенный консонанс. Обозначается она как ч4. Звучит открыто и торжественно, как в гимнах. Собственно, гимн Российской Федерации и станет песней-якорем. Он начинается с этого интервала.

Чистая квинта (ч5) — «фирменный» интервал рока

Новички часто путают квинту с квартой. Чистая квинта занимает 3,5 тона, и известна как любимый интервал рока. Обозначается ч5. Звучит мощно и устойчиво. Песни-якоря: Linkin Park «In the End» (вступительный рифф), System of a Down «Toxicity» (основная тема).

Секста — широкий и певучий интервал

Секста бывает малой (4 тона) и большой (4,5 тона). Звучит широко и певуче. Малая секста звучит в припеве песни «Прекрасное далёко» («Прекрас-ное» — скачок вверх). Большая самая узнаваемая, с нее начинается всеми любимая «В лесу родилась ёлочка» (первый скачок «В ле-су»).

Септима — самый «спорящий» звук

Септима представляет собой острый диссонанс, звуки в ней напряжённо спорят. Малая септима — 5 тонов, большая — 5,5 тона. Она характерна для блюза и рока. В качестве песня-якоря для запоминания можно использовать «Star Wars» (имперская тема, скачок на малую септиму).

Октава — нота и её тёзка

Октава растянулась на 6 тонов, два одинаковых звука через восемь ступеней. Например от си, до си следующей октавы. В звучании они сливаются как родственные, но с ощутимым отличием по высоте. Запомнить можно через фразу «Кабы-не» из детской песенки «Кабы не было зимы».

Чтобы отличить один интервал от другого, не нужно их заучивать. Достаточно привязать каждый к знакомой мелодии. Музыкальной памяти легче удержать конкретную песню, чем абстрактное число тонов. Звуки и ноты перестают быть абстракцией, когда за каждой парой стоит узнаваемый мотив из любимого трека. Три шага ниже помогут слышать интервалы и различать их на слух.

Метод песни-якоря: привязываем интервал к знакомой мелодии

Алгоритм простой. Берёте легко напеваемую песню — ту, что знаете наизусть. Определяете, с какого интервала начинается мотив: например, «Somewhere Over the Rainbow» стартует с октавы. Теперь любой новый интервал вы сравниваете с этим эталоном: похоже или нет? Так звуки получают конкретный музыкальный образ. Держите под рукой 8–10 песен-якорей — этого достаточно, чтобы различать интервалы в любой мелодии.

С каких интервалов начинать новичку: прима, секунда, терция

Начинайте с примы, секунды и терции — они ближе всего к речи. Секунда звучит как вопросительная интонация, терция — как начало любой народной песни. Эти три интервала встречаются в фольклоре и поп-музыке чаще всего. Как только закрепили их на слух, добавляйте кварту, квинту, сексту.

Восходящие и нисходящие интервалы — почему слышим их по-разному

Один и тот же интервал вверх и вниз воспринимается по-разному. Восходящая квинта — это взлёт, энергия, вопрос. Нисходящая квинта — спуск, ответ, успокоение. Лучше имейте две песни-якоря на каждое направление. Например, восходящая квинта — «Star Wars» (имперская тема), нисходящая — «Happy Birthday» (последний скачок). Так вы научитесь различать интервалы в любом контексте.

Слух закрепляется через руки, поэтому интервалы полезно строить самому, а не только слушать со стороны. Когда вы физически отмеряете расстояние между звуками, музыка становится осязаемой и запоминается легче. Разберём два инструмента: ноты на клавишах и лады на гитаре. На фортепиано строить интервал проще глазами, на гитаре — пальцами.

Строим вверх и вниз от одной ноты

Алгоритм на примере ноты до. От основания «до» отсчитываете нужное количество ступеней вверх: «до-ре» — секунда, «до-ми» — терция, «до-фа» — кварта. Теперь то же самое вниз: «до-си» — секунда, «до-ля» — терция. Каждый интервал играйте сначала вместе (гармонически), потом по очереди (мелодически). Так вы запомните и вертикальную и горизонтальную стороны звучания.

Гитара или фортепиано: где интервалы слышнее новичку

На фортепиано расстояние между звуками видно глазами, здесь одна клавиша — одна нота, границы чёткие. На гитаре интервал чувствуется пальцами через лады. Тактильно, но менее наглядно. Новичку проще начать с клавиш, так вы сразу увидите, сколько ступеней отсчитали. Потом навык переносится на гриф — пальцы настоящего гитариста запоминают расстояния между ладами так же, как глаза пианиста запоминают клавиши.

Сольфеджио пугает новичков, хотя это просто тренировка слуха. Вопреки многим сомнениям, теория музыки не требует зубрёжки. Вы просто учитесь слышать интервал в музыке и узнавать его. Но и здесь есть типичные ошибки: которые мы разберем ниже. А именно, путаницу между квартой и квинтой, зависимость от счёта тонов и страх перед составными созвучиями, где звуки сливаются в непривычные сочетания.

Почему кварту и квинту путают и как их различить на слух

Кварта и квинта — оба консонансы, звуки в них сливаются, и новички их путают. Поэтому постарайтесь поярче запомнить песни-якоря. Кварта — тема из «Гарри Поттера» (открыто и торжественно), квинта — вступление Linkin Park «In the End» (мощно и устойчиво). Как только ухо запомнит характер, вы начнёте различать интервалы автоматически.

Когда перестать считать тоны и начать доверять слуху

Счёт тонов — это костыль для старта. Пока вы учите звуки, арифметика помогает, но как только песня-якорь закрепилась, переставайте считать и доверяйте слуху. Именно он развивает музыкальное чутьё. Вы перестаёте думать о полутонах и начинаете узнавать созвучия так же легко, как узнаёте голоса друзей.

Что идёт после октавы: пара слов о составных интервалах

За октавой начинаются составные интервалы — нона, децима, ундецима. По сути это те же секунда, терция и кварта, но протянутые через октаву. Новичку их знать пока не обязательно. Сначала закрепите восемь простых созвучий, а составные добавятся сами, когда вы освоите базу.

Чем интервал отличается от аккорда?

Интервал — это расстояние между двумя звуками по высоте. Аккорд состоит из трёх и более нот, сыгранных одновременно. Аккорды собираются из интервалов: чаще всего из терций, сложенных стопкой. Проще говоря, интервал — это кирпичик, а аккорд — стена из таких кирпичиков.

Сколько всего простых интервалов?

Простых интервалов восемь: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима и октава. Они охватывают расстояние от нуля до шести тонов. Всё, что шире октавы, — составные интервалы: нона, децима, ундецима и так далее. Новичку достаточно освоить первую восьмёрку.

Какой интервал легче всего распознать на слух?

Проще всего на слух узнаются прима и октава — звуки в них сливаются воедино. Следом идут секунда (напряжённо, «речевой» характер) и терция (задаёт мажор или минор). Именно с этих четырёх стоит начинать тренировки, постепенно добавляя кварту, квинту, сексту и септиму.

Можно ли научиться слышать интервалы, не зная нот?

Да, метод песни-якоря работает без нот. Вы привязываете каждый интервал к знакомой мелодии и узнаёте его на слух в любой музыке. Ноты понадобятся позже — когда захотите записывать свои идеи, разбирать чужие партии или общаться с другими музыкантами на одном языке.

При написании статьи мы опирались на академические учебники элементарной теории музыки. Ниже — два списка: источники, на которые мы ссылались фактически при работе с фактами, и материалы для тех, кто хочет изучать теориюмузыки глубже и системнее.

На что опирались:

• Способин И. «Элементарная теория музыки» — классический учебник консерватории
• Холопова В. «Гармония. Практический курс» — фундаментальный труд

Куда расти дальше:

• tonedear.com — бесплатный тренажёр для прокачки слуха
• magisteria.ru — видеокурсы по сольфеджио и гармонии
• Московская школа музыки — Основы музыки