Музыкальные фестивали: роль менеджеров в организации событий

Музыкальные фестивали давно стали главным летним ритуалом — точкой притяжения для слушателей и мощной площадкой для артистов. Но за каждым ярким моментом на сцене стоит большая система. Фестиваль — это не только сцена, артисты и зрители. Это совместная работа менеджеров артистов, которые ведут переговоры, готовят выступление и следят за техническими деталями, и команды организаторов, на плечах которых  логистика, техника, партнерства, безопасность, бюджет и общее настроение события. В статье вместе с Татьяной Журавской разбираемся, как устроены фестивали изнутри и какую роль в них играют менеджеры с обеих сторон. За плечами Татьяны 10 лет в главной промо-группе Екатеринбурга, участие в фестивалях «Усадьба Jazz», «Ярмарка дефицита», «Пикник Афиши» с группой «Обе Две» и проекты с Еленой Темниковой, букинг, партнерские интеграции и работа с локальными и федеральными площадками. 

Менеджер артиста — это человек, который держит связь между артистом и командой организаторов фестиваля. Он отвечает за коммуникацию, технические детали выступления, логистику, тайминг, промо и контроль всех деталей, чтобы выступление прошло гладко. 

«Фестиваль — это не сольник. Если артист — не суперхедлайнер, это выступление нужно ему самому, чтобы прозвучать для новой аудитории. Поэтому мой фокус — на техчасти и качестве звучания. Именно это делает выступление настоящим и превращает случайных зрителей в фанатов», — Татьяна Журавская.

Особенно важно заранее обговорить с организаторами все пункты технического райдера. Многие артисты обжигаются на том, что в последний момент всплывают «мелочи», без которых сет не получится. А если сцена одна, а саундчеков — семь подряд, любое недопонимание превращается в проблему.

Есть три классические «зоны риска»: техника, тайминг и быт. Идеально, когда все работает без сбоев. Но на деле почти всегда нужно чем-то жертвовать.

«Бытовые накладки — нормально. Например, для их минимизации есть понятие “фестивальный райдер” — это общая зона, где у артистов нет индивидуального кейтеринга и зеленых диванов. Но если звук не готов, тайминг сдвигается, или нет раннера, который отведет тебя к сцене, — это уже настоящие риски», — Татьяна Журавская.

Самое уязвимое место — тайминг. Например, если ты не первый артист на сцене, легко попасть под волну чужих задержек. Поэтому важно выстраивать четкий план: когда заезд, где стоянка, куда идти и кто тебя встречает. Особенно на больших открытых территориях.

За последние несколько лет музыкальная сцена пережила серьезную трансформацию — вместе с ней меняются и фестивали. Некоторые крупные проекты исчезли, но на их месте появляются новые форматы: независимые, локальные, с сильной идентичностью.

Музыка все меньше зависит от языков и границ: все чаще слушатели открываются артистам, поющим на родных языках, — от якутского до татарского. Это уже не ниша, а полноценный тренд, который набирает силу. Организаторы все чаще букируют артистов из Азии, Латинской Америки, Восточной Европы. Тут большую роль играет доверие к вкусу организаторов. 

«Такое доверие к выбору артистов возникает не сразу, но именно оно делает фестиваль по-настоящему значимым. Когда программная команда годами формирует вкус аудитории, люди начинают приходить не только на хедлайнеров, но и на те имена, которые видят впервые. Это работает по принципу: если фестиваль зовет — значит, стоит послушать. В такие моменты фестивали становятся точками музыкальных открытий — и для артистов, и для слушателей»,  — Татьяна Журавская.

Фестивали становятся пространством открытий — как для артистов, так и для публики. И в этом их большая ценность и важность для индустрии. В мире, где лайнапы меняются каждый сезон, важно не теряться. Чтобы держаться в поле — особенно молодым артистам, — нужен список фестивалей, в которые стоит подавать заявки.

«У нас есть рабочий реестр. Мы постоянно следим за дедлайнами, форматами, требованиями. Это помогает не пропустить шанс, вовремя подать заявку и попасть в обойму», — Татьяна Журавская.

Такой реестр — полезный инструмент для менеджеров и артистов, которые только начинают свой путь. Друзья из No Label поделились им с нами, а мы — с вами.

Ни один фестиваль не проходит без форс-мажоров. Где-то сцена сдвинулась по времени, где-то саундчек задержался, а где-то артист не успел сыграть хит из-за строго регламентированного тайминга. Звучит драматично — но на практике все решает грамотная коммуникация.

«Я не сторонник замалчивать, что конфликты бывают — конечно, они случаются. Но в целом я всегда стараюсь до них просто не доводить. Например, однажды группа «Обе Две» не успела сыграть свой главный на тот момент хит “Милый” на “Пикнике Афиши”: звук выключили строго по графику. Артисты надеялись на поблажку, но организаторы соблюдали расписание, потому что позже должна была выступать Земфира*. Эмоции были, но виноваты мы были сами — недооценили строгость регламента», — Татьяна Журавская.

Вывод: тайминг — это святое, и его недооценка часто становится главной причиной стресса и недопониманий. Особенно в зоне саундчеков, где цепочка задержек может снести весь график сцены.

* признан иногентом на территории РФ

С точки зрения менеджера, крутой фестиваль — это не только красивая площадка, звук и размах, но и конкретная польза для артиста.

• Фестиваль упоминает артиста в промо и анонсах.
  
  

• Есть выхлоп на стримингах, соцсетях, есть рост узнаваемости.
  
  

• Тайминг, логистика и быт четко отработаны.
  
  

• Команда организаторов на связи и заранее предупреждает о возможных ограничениях.
  
  

• Не просят что-то урезать в последний момент.

Бывают случаи, когда артисту просто некомфортно на площадке. Но это почти всегда вопрос подготовки и адекватной оценки площадки до подписания участия.

«Если ты понимаешь, что фестиваль по духу, формату и аудитории — “не твой”, лучше отказаться на берегу. Потом будет поздно», — Татьяна Журавская.

Неудобная логистика, неподходящая аудитория, странная сцена, — все это может раздражать. Но если ты знаешь, ради чего участвуешь — ради новых слушателей, хорошего промо, профессионального опыта — это нивелирует недостатки.

«В итоге артист запомнит не то, как тащил гитару через холмы, а атмосферу и драйв. Но если организаторы помогают и снимают с тебя бытовые нагрузки — это всегда большой плюс»,— Татьяна Журавская.

Делимся двумя чек-листами: один — для менеджера артиста, другой — для менеджера фестиваля.

Музыкальный фестиваль — это всегда больше, чем сцена, звук и лайнап. Это про взаимодействие, атмосферу и большое количество невидимой работы. Менеджер артиста здесь не просто сопровождает: он заботится, находит компромиссы, держит фокус на главном и делает все, чтобы артист прозвучал в полную силу и получил максимум промо — даже в условиях ограниченного времени и ресурсов.

Менеджер фестиваля — другая, но не менее важная роль. Именно он создает ту среду, в которой каждый артист может раскрыться, а публика — получить незабываемый опыт. От технических деталей до больших смыслов, от логистики до эмоций — всё должно сойтись.

«Фестиваль — это почти как летний лагерь для взрослых. Очень ресурсозатратная работа. Но фестиваль для индустрии и артистов — это еще и всегда точка роста. И максимально хорошо выполненная  работа менеджера — не просто взять максимум от промо и  “довести артиста до сцены”, а сделать так, чтобы он кайфанул от процесса. Потому что когда артисту классно, он отдает больше. А публика это чувствует. И возвращается снова», — Татьяна Журавская.

Если вы хотите глубже понять, как устроена индустрия изнутри, научиться работать с артистами, организовывать события, управлять коммуникацией, логистикой, бюджетами и настроением команды — приходите на курс «Музыкальный бизнес» в Московской школе музыки. Это программа для тех, кто хочет стать частью музыкальной индустрии — осознанно, профессионально и надолго.